Kelly Lee Owens sur Oasis, Depeche Mode et son tout premier concert

Mar 14, 2024

Superstar techno-pop galloise

Charles Jolly – « Le policier qui rit »

«C'est la chose la plus effrayante et la plus fascinante. Il est tellement bizarre. Je me souviens que mon père l'avait sur cassette. Il était menuisier et il y jouait dans sa camionnette pendant qu'il construisait notre maison et effectuait d'autres travaux… et il trouvait ça hilarant et quand j'étais enfant, j'étais confus et intrigué.

Oasis – « (Quelle est l'histoire) Morning Glory »

« Je me souviens principalement des paroles et des visuels. Sur « Champagne Supernova », je me souviens avoir entendu les vagues et les bruits bouillonnants. Je n'avais jamais entendu ça sur une chanson auparavant. Je me suis dit : « Peux-tu faire ça ? Ou la phrase sur « Elle est électrique » : « elle en a un dans le four ». J'écoutais et je me disais : « Qu'est-ce que ça veut dire ? »

Boyzone, Pavillon Rhyl, 1995

«Ils ont réservé cette tournée avant de devenir massifs et de jouer dans des arènes. Ma mère a économisé tout son argent pour m'acheter un billet de rabatteur parce qu'ils étaient tous vendus, mais nous sommes allés en voiture jusqu'à la salle et nous n'avons trouvé aucun rabatteur. Elle s'est rendue au box-office pour une ultime tentative et la femme devant nous avait un billet de rechange car une de ses filles était malade. Alors elle m'a accueilli et s'est occupé de moi et c'était incroyable. Ces concerts formateurs vous changent – ​​peu importe qu'il s'agisse d'un groupe pop ou quoi que ce soit, mais c'est le fait qu'il y a une performance et l'énergie qui est électrique.

Chœur d'hommes Treorchy – 'Myfanwy'

« J’écoute cela et je ressens le hiraeth – le lien ardent avec ma maison. La résonance dans les harmonies des chœurs gallois est quelque chose qui résume sonorement ce pour quoi le Pays de Galles est connu : la mélancolie de l'amour perdu, la profondeur de l'émotion et le fait de ne pas avoir peur d'y aller et de s'exprimer. J'ai toujours voulu qu'un chœur d'hommes interprète des lignes de basse ou des lignes de synthé, donc je veux intégrer cela dans ma propre musique.

Depeche Mode – « Profitez du silence »

« J'ai vu la chanson en live plusieurs fois maintenant, alors que je faisais la première partie du groupe aux États-Unis. La ligne de synthé est si simple mais absolument fascinante – dès que Martin [Gore, guitariste, claviériste] joue ce riff, tout le monde est transporté ensemble. Tout, chaque composant est tout simplement parfait. Je pense que c'est une chanson parfaite.

Robyn – « À chaque battement de cœur »

« Je ne suis pas un grand fan du karaoké. Quand vous chantez pour un travail de musicien, je trouve étrange de monter sur scène et de jouer en essayant d'être « divertissant » – je réfléchis trop et je n'arrive pas à me laisser aller ! La dernière fois que je l'ai fait, nous étions dans une boîte de nuit queer avec toutes ces drag queens qui nous regardaient. J'étais intimidé par eux car je les avais vus jouer plus tôt et ils étaient absolument époustouflants. Tous mes amis disaient qu'ils monteraient sur scène avec moi pour chanter… mais bien sûr, ils ne l'ont pas fait !

Madonna – « Monde noyé / Substitut à l'amour »

« [L'album de Madonna de 1998] « Ray of Light » contient de grandes chansons, comme la chanson titre et « Frozen », mais le reste est en quelque sorte une bulle. Ils se révèlent beaucoup plus lentement que ces deux-là et se frayent un chemin dans votre tête comme cette chanson – c'est tellement beau et c'est une si belle ouverture pour un album. C'est tout un travail et un véritable lieu de présence.

Nico – « Ces jours-ci »

« Cette chanson me rappelle tellement ma vingtaine et tout ce que les gens ne vous disent pas à propos de l'âge : la confusion et l'anxiété. Vous ne pouviez pas me payer pour revenir à cet âge. Ce n’est même pas une chanson que je n’aime pas, elle résume simplement tout ce que je vivais si profondément. La croissance qui s’est produite depuis ce temps… Je n’ai plus besoin d’aller là où cette chanson me mène. J’en aurai peut-être besoin un jour, mais pas maintenant.

This Mortal Coil – « Chanson à la sirène »

« Tout y est : le phrasé, les paroles, la prestation. C'est certainement une balade, et chaque fois que j'ai besoin de monter à bord, cette chanson peut me faire pleurer à coup sûr. Je pleure beaucoup, mais ça ne me dérange pas et j'aime exprimer mes émotions ! J'ai travaillé avec [le producteur électronique] Jon Hopkins et il teste toujours les choses en mesurant si je pleure ou non. Une fois, il a envoyé une chanson et a dit : « Si ça ne te fait pas pleurer, je démissionnerai. »